HyperHouse
NeXT Hyper ObscureArchivio per Gothic
The Beautiful Faces of M’era Luna | Pt. 4 (OFFICIAL VIDEO)
Il popolo goth è pronto per i festival, e per l’alternative life.
Siouxsie and the Banshees – Painted Bird – On O.G.W.T
Immagini e suoni e atteggiamenti che arrivano da un evo lontano, eppure ancora attuali in altre forme, in altri modi, in altre espressioni. Meravigliosa Siouxsie, la regina del Dark, e Robert Smith nella sua catatonia catartica.
Fields Of The Nephilim – senseless the comeback
Gli esordi dei Nephilim, con brani inediti. Piccole gemme di luce oscura…
Le sculture sonore di Shaam Larein | PostHuman
Su PostHuman un bell’articolo di Mario Gazzola sulle evoluzioni del nuovo rock. In particolare, mi preme segnalare i passi che Mario dedica a Shaam Larein, artista che ho già segnalato qui – sempre grazie a Mario.
Esce invece in questi giorni per l’etichetta Icons Creating Evil Art un’altra sorprendente, oscura gemma, intitolata Sculpture, il debut album di una giovane cantante svedese di origini mediorientali, Shaam Larein.
Anticipato dai primi due avvolgenti singoli Aurora e Traveler, Sculpture è un maelström in cui sprofondiamo in sonorità che ricordano il dark anni ’80 di Siouxsie & the Banshees ma anche qualche atmosfera liturgica dei mistici Dead Can Dance, la prima PJ Harvey e la sua recente epigona turbinosa Chelsea Wolfe.Ma, a differenza dell’intenso uso di droni in cui fluttuano i fantasmi di voce della Wolfe (almeno prima di Birth of Violence), nella miscela sonora di Shaam Larein emerge più distinta una componente folk-psichedelica – saranno le radici mediorientali – per così dire un ponte tra gli storici Coven e Jex Thoth, che rendono le sue composizioni più intensamente rituali di molto doom cui viene sbrigativamente associata.
Contribuisce al mood l’impiego di altre due voci femminili nella band, che fanno da controcanto alla linea principale della solista: quasi un coro tragico greco che interagisce coll’eroe protagonista in scena (nel passato della cantante, oltre al jazz, c’è anche il teatro in cui ha accompagnato il padre, che emerge anche dalla performance del video di Aurora), più rilevante nell’economia complessiva del suono delle chitarre graffianti che predominano appunto nel goth metal.
È una scultura sonora raffinata, al di là della sua drammaticità e anche della sua brevità: poco più di 35 minuti che però bastano per iscrivere con autorevolezza un nuovo nome dal profondo Nord nell’ideale trilogia del disagio al femminile contemporaneo.
