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I NUOVI DISCHI IN VINILE SONO UNA FREGATURA | GiornalePop
Su GiornalePop un lungo articolo che parla di vinili, i dischi che fino a tutti i ’70 rappresentavano il modo più popolare e soddisfacente di sentire musica. Ora sono di nuovo in auge, ma non sembrano essere la stessa di allora, almeno a leggere il post:
I macchinari in uso oggi sono quelli scampati alla distruzione alla fine degli anni novanta, hanno alle spalle la stampa di decine o centinaia di milioni di copie, e pur con la migliore manutenzione non sempre riescono a garantire la potenza di pressaggio necessaria. In generale sono macchine che fanno quello che possono, con pezzi di ricambio perlopiù cannibalizzati da presse fuori uso. A questo si aggiunge che pur di giustificare i prezzi audiofili (anche 50 euro per un disco che alla fabbrica costa un euro di media) alcune etichette stampano dischi molto spessi, da 180 e persino 200 grammi (contro i 140-120 grammi dei vecchi dischi), che in teoria dovrebbero essere maggiormente resistenti alle ondulazioni e per qualche motivo esoterico dovrebbero suonare meglio di quelli sottili degli anni settanta. Ma, a parte il fatto che anche il più sottile dei dischi si piega solo se lo lasci al sole, queste edizioni per eletti suonano spesso peggio di quelle normali: già le presse faticano a stampare un disco di spessore normale, figuriamoci uno così impegnativo.
Un altro motivo per cui è quanto meno rischioso comprare una ristampa di un vecchio titolo è il cutting: l’incisione della cosiddetta lacca, il disco originale da cui si otterrà la matrice per la duplicazione, un’operazione che nel periodo della produzione industriale del vinile era compiuta da professionisti esperti. Non solo il nastro originale va valutato per verificare che l’ingegnere di mastering abbia ottimizzato la registrazione per il vinile (un errore, e la puntina di incisione da 10.000 euro si frantuma), ma il tecnico deve anche costantemente seguire con un microscopio (la cui immagine è perlopiù proiettata su un monitor) l‘andamento dell‘incisione, avvicinando e allontanando manualmente i solchi a spirale mentre scorre la musica, a seconda della situazione sonora: un passaggio sonoro complesso e forte richiede solchi ben distanziati, un pianissimo permette di risparmiare spazio. È un mestiere non facile, bisogna conoscere bene le tracce che si sta incidendo (si deve sapere che fra dieci secondi arriva un colpo di batteria e preparare i solchi) e si deve sapere come ottimizzare i livelli sonori rispetto alla durata e allo stile musicale del disco. È tecnica, arte ed esperienza in pari misura, ed è un compito di responsabilità anche dal punto di vista economico: se si commette un errore in incisione bisogna ricominciare da capo, mezz’ora di lavoro buttata via e una costosissima puntina di incisione usurata inutilmente. Su YouTube troverete decine di video dimostrativi del funzionamento di un tornio di cutting, ma siccome sono quasi tutti pubblicitari vi propongo questo muto di trenta secondi: la luce a sinistra è quella della telecamera che riprende i solchi man mano che sono creati, a destra si vede la testina di taglio. Nel corso dei decenni sono stati sviluppati strumenti atti a facilitare il lavoro del cutter: la Denon aveva a un certo punto messo sul mercato un sistema che permetteva di ascoltare con dieci secondi di anticipo ciò che sarebbe stato inciso, permettendo di regolarsi con comodo e senza conoscere i brani a priori, e di recente ho letto di macchine computerizzate in grado di autoregolare il procedimento in base alla musica, ma ne ho solo letto.
Dominik Bartmanski, Ian Woodward – Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age | Neural
[Letto su Neural.it]
Il vinile è uno dei più antichi media che ancora sopravvivono, con una miscela intrigante di tattilità, qualità del suono e impatto 
visivo. Dopo un sacco di libri sul collezionismo compulsivo, il feticismo da dischi e il culto dei relativi negozi, questo testo affronta finalmente le qualità più riconoscibili del vinile e del suo impatto sociale in un particolare momento storico. Gli autori definiscono quello che stiamo vivendo ora come una “rinascita del vinile nell’era digitale”. Questo è un fenomeno in crescita dall’inizio del 2010, subito dopo che la maggior parte del processo di digitalizzazione del medium era stata compiuta nel decennio precedente. A quanto pare questa rinascita non è una conseguenza di una certa diversificazione aziendale del mercato, ma di alcune importanti chiavi di rivalutazione del mediatico corrente. Per esempio, gli autori si riferiscono a “sanità mentale musicale” vissuta attraverso la lentezza dei rituali di ascolto collegati ai dischi analogici, coinvolgendo i gesti tattili che sono diventati così universali nel corso degli anni tanto che adesso sono incorporati come visualizzazioni nel software per DJ. Gli autori analizzano etnograficamente negozi indipendenti in diverse metropoli del mondo, individuando diverse dinamiche sociali e culturali. A questo proposito i “mediatori del medium” (DJ, proprietari di negozi, giornalisti e appassionati), sono agenti che canalizzano sia le caratteristiche delle materie prime che il loro valore artistico. L’unico anello mancante qui è l’introito degli artisti sul vinile (in particolare attraverso alter-ego digitali) ma questo libro non mancherà di ispirare ulteriormente l’(ab)uso di vinile da parte degli artisti multimediali.
