Su PinkFloydItalia la storia – e i retroscena – della prima copertina dei Floyd, quella del loro LP “The piper at the gates of dawn”, album guidato dalla visionarietà di Syd Barrett e magnificamente fotografato da Vic Singh; un estratto:
Non è solo il disco di The Piper At The Gates Of Dawn dei Pink Floyd a renderlo automaticamente un candidato per il miglior album psichedelico di tutti i tempi. Anche la copertina dell’album è una visione iconica della psichedelia. Presenta una percezione alterata di un’immagine visiva, in questo caso la band, come se la si guardasse attraverso un caleidoscopio.
Ogni membro appare tre o quattro volte, confondendosi con se stesso e con gli altri. L’effetto è disorientante, suggestivo, coinvolgente e stimolante, e riflette perfettamente i contenuti musicali al suo interno. Ma a differenza della musica, che è stata analizzata e adorata all’infinito, c’è ben poco da trovare sulla copertina. Il che è strano se si considera che c’è gente che ha sezionato ogni movimento intestinale di Syd Barrett nel tentativo di spiegare il fragile genio che ha creato la musica dell’album di debutto dei Pink Floyd nel 1967. E anche tra la pletora di libri su una delle band più vendute del pianeta non c’è praticamente nessun accenno alla copertina.“Mi avevano mandato una copia in anteprima dell’album e ne ero rimasto stupito“, ricorda Singh. “All’inizio sembrava molto alieno, ma poi ho cominciato a capire il tipo di cose a cui miravano e volevo realizzare una foto che lo rispecchiasse. Avevo una lente a prisma che George Harrison mi aveva dato un giorno, quando ero a casa sua. Stavamo guardando il suo home cinema e ci stavamo divertendo. Mi disse: ‘Prendila, perché non so cosa farne e tu potresti trovarne un uso’“. L’obiettivo a prisma divide l’immagine, ma bisogna impostare l’inquadratura con attenzione, perché se si punta la telecamera e si scatta una foto, il risultato è strano. Tutto sembra molliccio perché l’obiettivo ammorbidisce l’immagine. “Ho pensato che sarebbe stato perfetto. Così ho allestito lo studio e l’ho provato e sembrava funzionare. Ma era ancora piuttosto morbida, così ho chiesto al gruppo di portare con sé alcuni abiti colorati, perché pensavo che avrebbero creato un contrasto luminoso, soprattutto se l’illuminazione fosse stata adeguata. Così sono arrivati il giorno con tutti questi vestiti e dopo aver preso un caffè si sono cambiati. Poi ho dovuto posizionarli su questo sfondo bianco per ottenere l’immagine che cercavo. Il posizionamento era cruciale perché l’immagine si sarebbe spezzata e tutti dovevano essere esattamente al posto giusto se l’immagine finale doveva funzionare“. Al giorno d’oggi uno scatto del genere verrebbe affrontato in modo molto diverso. Anzi, probabilmente non si cercherebbe nemmeno di fotografare la band insieme. Sarebbe più facile fare scatti individuali e poi sovrapporli. Ma all’epoca questa non era un’opzione. “Una volta che ho mostrato loro le Polaroid e hanno potuto vedere quanto fossero importanti il posizionamento e l’illuminazione, hanno iniziato ad appassionarsi, soprattutto Syd“, racconta Singh. “Hanno capito che se tutto fosse stato fatto bene sarebbe stato davvero bello. E avevamo la musica del Piper che usciva da questi grandi altoparlanti che avevo in studio. La si poteva sentire fino in fondo alla strada. Poi si trattava solo di fare le riprese giuste. Non c’erano molti modi per fare le riprese a causa delle sovrapposizioni e di tutto il resto, e se uno di loro si muoveva cambiava l’intero aspetto della ripresa. Alla fine ho fatto circa quattro o cinque bobine, da 40 a 50 scatti, in modo che avessero molto da scegliere e si sperava che ce ne fosse una in cui fossero tutti belli“.
HyperHouse 
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