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PINK FLOYD: “A MOMENTARY LAPSE OF REASON” – REMIXED & UPDATED IN USCITA SINGOLA | PINK FLOYD ITALIA
Su PinkFloydItalia l’annuncio del remix di MomentaryLapseReason, album dei Floyd dell’87 già riedito nel cofanetto LaterYears e che ora è acquistabile da solo. Per veri fan e collezionisti…
Chi ha già acquistato il box integrale non troverà niente di nuovo, per chi ancora non lo ha invece, è una buona occasione per riscoprire questo album, e farlo in maniera inedita visto il grande lavoro svolto. Potrà piacere o meno, ma lasciatemi dire che in Surround 5.1 e a un volume adeguato, l’album ha una nuova “vita”. C’è molto meno “eco degli anni ’80” nella produzione, che infatti non è così intrisa di riverbero come lo era la versione originale.
L’album sarà disponibile su Cd, Cd+Dvd, Cd+Blu-Ray, in Digitale e su Doppio Vinile 180 gr. inciso a 45 rpm per una migliore qualità sonora. In aggiunta, per la prima volta, l’album sarà presentato in 360 Reality Audio, una nuova esperienza musicale immersiva che replica in modo molto simile il campo sonoro onnidirezionale delle performance live, utilizzando le tecnologie 360 Spatial Sound. Questa tecnologia sarà in futuro implementata sulle future uscite del catalogo Pink Floyd.David Gilmour: “Alcuni anni dopo aver registrato l’album, siamo giunti alla conclusione che avremmo dovuto aggiornarlo per renderlo ‘più senza tempo’, con più strumenti tradizionali che ci piacevano e che eravamo più abituati a suonare. Questo era qualcosa cui pensavamo l’album ne avrebbe beneficiato. Abbiamo anche cercato e trovato alcune parti della tastiera di Rick inutilizzate in precedenza che ci hanno aiutato a creare una nuova atmosfera, un nuovo feeling per l’album“.
Nick Mason: “Non ci sono dubbi sui vantaggi nell’essere in grado di trovare nuovi elementi all’interno della musica, o più spesso nello scoprire elementi che sono stati sopraffatti da tutta quella nuova scienza… Mi è piaciuto ri-registrare tracce di batteria con un tempo di studio illimitato. Momentary Lapse è stato registrato sotto notevole stress e vincoli di tempo, e in effetti parte del missaggio finale è stato fatto contemporaneamente alle prove per il tour. È stato anche bello avere l’opportunità di migliorare parte del lavoro di Rick. Ancora una volta, quell’ondata positiva di tecnologia potrebbe aver fornito troppe opportunità digitali per sopraffare l’atmosfera della band. Spero che questo sia uno dei vantaggi di questo remix!”
L’album presenta anche una nuova copertina che utilizza una foto alternativa dei letti di Robert Dowling dal servizio fotografico originale della copertina dell’album, diretto dal compianto Storm Thorgerson. Facendo eco all’iconica copertina originale, la copertina dell’album 2021 è stata progettata e diretta da Aubrey Powell/Hipgnosis e Peter Curzon/StormStudios.
Aubrey Powell: “Stavo cercando di aggiornare l’iconica immagine di cinquecento letti che il mio partner in Hipgnosis, Storm Thorgerson, aveva progettato. Guardando negli archivi ho scoperto una versione in cui il mare stava invadendo il set, poco prima che Storm scattasse la foto e si preoccupava che avrebbe perso tutti i letti. Volevo anche fare qualcosa di più dell’ultraleggero. Non c’erano scatti dell’aereo in primo piano, quindi ne ho scovato uno simile ma bianco e ho chiesto a Peter Curzon di ritoccare la fusoliera con la giusta colorazione, il rosso, quindi metti l’ultraluce nell’immagine in posizione frontale. David Gilmour e Nick Mason hanno dato la loro approvazione e, voilà, un nuovo approccio a un preferito originale“.
Una versione speciale del video di Learning To Fly è disponibile con audio immersivo Sony 360RA: se guardi il nuovo video espressamente con le cuffie, sperimenterai un suono 360RA simulato:
La differenza dalla versione precedente del singolo si sente eccome; è più floydiano, ecco.
YouTG.NET – Brigata Stirner al Contemporary Festival 2021 con un live ispirato a J.G. Ballard.
Su YouTG una lunga intervista video a Brigata Stirner – Arnaldo Pontis e Roberto Belli – e sulle loro interazioni con l’altro progetto, Machina Amniotica. Un lungo excursus artistico che spazia dalla musica al cinema alla letteratura, con le attività live a metà strada tra la sperimentazione sonora e l’impegno ideologico. Un estratto:
Nella bella intervista in studio, accompagnata da immagini di repertorio in parte inedite, il duo ha ripercorso le principali tappe della propria carriera, raccontandoci anche diversi aneddoti riguardo la loro lunga collaborazione.
Roberto Belli è stato infatti il frontman di due band che hanno fatto la storia della musica alternativa in Sardegna negli anni ‘80 e ‘90, i Rosa delle Ceneri e Hannibal the Cannibal, mentre Arnaldo Pontis proveniva dai TH26, altro noto progetto sonoro elettronic e industrial fondato da Corrado Altieri (oggi Uncodified) con il quale Arnaldo ha collaborato a lungo durante i primi anni ’90 e fino all’inizio degli anni 2000. Più recentemente, Arnaldo Pontis ha fondato anche un proprio progetto solista, Magnetica Ars Lab, attraverso il quale realizza colonne sonore per il cinema e la video-arte.
Arnaldo e Roberto, musicisti provenienti da ambienti musicali abbastanza diversi ma con un immaginario culturale e poetico comune, fondano nel lontano 1993 la loro formazione “Materia Prima” che, come loro stessi ci raccontano durante l’intervista, nasce quasi per caso e dopo essersi incontrati in quegli anni nella redazione della nota rivista di poesia Erbafoglio, di cui hanno fatto parte entrambi per lungo tempo. La pubblicazione della rivista di Poesia venne interrotta nel 2003, ma durante l’intervista, ci viene anche rivelato in anteprima che il gruppo dei poeti di Erbafoglio sarà protagonista di una attesa reunion dell’intero collettivo all’ExMA di Cagliari il 10 settembre. E la sonorizzazione dell’evento, sarà affidata proprio a Brigata Stirner.
Materia Prima nasceva quindi allora come un personale progetto di ricerca per creare “performance multimediali di immediatismo sonoro, di rumore, e poesia” come loro stessi amavano definirle. Nell’intervista il duo di musicisti ci racconta anche come abbiano entrambi tratto forte ispirazione per la creazione di Materia Prima dalle operazioni di cut-up letterario alla William Seward Burroughs e dalle “Temporary Autonomous Zones” descritte da Peter Lamborn Wilson, scrittore meglio noto con lo pseudonimo di Hakim Bey. E durante l’intervista scorrono alcune immagini di repertorio di queste performance, realizzate in quegli anni nei principali festival e spazi d’avanguardia. Tra cui il Palazzo d’Inverno a Cagliari e lo Spazio Arka ad Assemini.
Pink Floyd – The Colours of Infinity (Part VII) 1993/95
Questo è un brano che è, da quanto ho capito, una sorta di inedito, forse l’ultima produzione in assoluto dei Floyd verso la metà ’90 e che è, anche, una colonna sonora, come da DNA Pink Floyd. L’intera storia è riportata qui sotto ed è davvero molto interessante, come il brano, meraviglioso, tipicamente floydiano.
Pink Floyd – The Colours Of Infinity (Extracted Audio) Extracted 16 Minute Audio From The Documentary Film Colours Of Infinity – 1995. Features Audio Soundtrack From Pink Floyd’s 1993 Division Bell Sessions.
Yeah! That’s the one. The director confirmed me It is Pink Floyd and not David alone. Some years ago I started to be very interested about “The Colours of Infinity” soundtrack (1993) that appears on “A Tree Full of Secrets” by David Gilmour. I started to search info about the film, I saw it and finally I got the 20 minutes extra material from the DVD with music by David (Not the one included in A Tree Fulll of Secrets, I mean the complete ones and isolated, not taken from the Film) I was always pretty sure that the music was not only by David how it says everywhere, specially because of the similarities with The Division Bell and The Endless River (The Big Spliff). Also because It was made on the same years. So I decided to contact Nigel Lesmoir-Gordon, the director of the film, to ask him about this. Finally I got his answer and he confirmedme that the music is played and recorded by all Pink Floyd members (David, Rick and Nick). I don’t know if this was well known before, but I have never read a confirmation like this, and It means we have more Pink Floyd music, probably, from TBS unreleased recordings. remiserogilmour – 2018-01-13 – Yeeshkul (http://yeeshkul.com/forum/showthread….) The Documentary included music credited to David Gilmour what it actually is some left over music from The Division Bell Sessions.
PINK FLOYD: “MIND OVER MATTER” – IL LIBRO DI STORM THORGERSON IN EDIZIONE ITALIANA
Su PinkFloydItalia l’annuncio dell’uscita di Mind Over Matter – Tutto l’Immaginario dei Pink Floyd, tradotto integralmente in lingua Italiana. Il libro tratta della interazione tra Pink Floyd e lo studio Hipgnosis di Storm Thorgerson e Aubrey «Po» Powell ed è un’opera assai intrigante, resa assolutamente dalla quarta che riporto fedelmente qui sotto e dalla intro di David Gilmour.
Definire i Pink Floyd una rock band è riduttivo. Non solo perché la loro musica è andata ben oltre i confini tradizionali del rock, ma soprattutto perché i loro dischi hanno stabilito degli incredibili record di vendita. The Dark Side of the Moon, il loro album di maggior successo, è rimasto in classifica per 927 settimane consecutive nella top 100 di Billboard, per un totale di quasi 18 anni, vendendo oltre 25 milioni di copie. Ma un successo simile non si costruisce solo con della grande musica. E un gruppo onirico come i Pink Floyd ha bisogno di trasmettere il senso delle sue canzoni attraverso immagini evocative, iconiche e immortali. Senza un vero connubio tra immagini e suono, molto probabilmente i Pink Floyd non sarebbero entrati nella storia. Una copertina come quella di The Dark Side of the Moon è celebre quanto (forse anche di più) delle canzoni presenti nel disco. Ecco perché questo non è un libro illustrato come tanti altri. Mind over matter, infatti, non si limita a celebrare il più grande gruppo rock della storia, ma racconta attraverso immagini splendide (spesso inedite) e testimonianze di prima mano l’incontro tra due team geniali: lo studio Hipgnosis di Storm Thorgerson e Aubrey «Po» Powell e i Pink Floyd. Per decenni il loro sodalizio ha dato vita a un immaginario visivo dirompente (copertine dei dischi, filmati proiettati ai concerti, videoclip e grafiche di ogni genere), che ha lasciato un’impronta indelebile nell’arte e nel rock. Questo libro racconta, con una quantità di retroscena senza precedenti, una storia leggendaria.
Omaggio dei Pink Floyd a Rick Wright con l’inedita demo di “Marooned” | OndaMusicale
Notizie spicciole sui Floyd, in occasione del 78esimo compleanno di Rick Wright festeggiato dalla band con una jam grezza di un brano del loro ultimo disco, Division bell. Su OndaMusicale è possibile leggere alcune curiosità legate al periodo della jam e di altre discendenze arrivate fino ai giorni nostri.
Il modo migliore per celebrare un musicista è diffonderne la musica. Nel giorno del compleanno di Richard Wright (qui un articolo), i Pink Floyd hanno pubblicato sui propri canali social la primissima e finora inedita versione demo di “Marooned”, brano strumentale poi incluso nell’album “The Division Bell” (1994). La registrazione risale al primo giorno di lavoro al nuovo album, nel gennaio 1993, nei Britannia Row Studios di Londra. In sala d’incisione c’erano David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason, con Guy Pratt al basso. I quattro musicisti suonavano e registravano direttamente in una macchina di registrazione Digital Audio Tape (DAT).
La session appena pubblicata rende davvero omaggio all’arte di Rick Wright; infatti, nel corso degli otto minuti della jam si ha modo di ascoltare il musicista alle prese con varie tastiere e assoluto protagonista del pezzo. Come in tanti altri classici dei Pink Floyd, anche in “Cosmic 13” Rick Wright duetta splendidamente con la chitarra di David Gilmour, in una jam eterea e ambient sostenuta dal basso di Guy Pratt e nella quale s’insinua dapprima timidamente, poi con decisione, anche la batteria di Nick Mason.
È chiaro all’ascolto il carattere ancora grezzo del brano, ma già ammaliano i suoni di una delle ultime collaborazioni Rick Wright / David Gilmour.
PINK FLOYD: “MAROONED” IN VERSIONE INEDITA PER OMAGGIARE RICHARD WRIGHT
Su PinkFloydItalia un post per ricordare Richard Wright dei Floyd nel giorno del suo compleanno. È un omaggio particolare, è la registrazione di una sessione del gennaio ’93 in cui i tre Floyd si trovarono da soli a provare in vista del nuovo disco, che sarebbe uscito più di un anno dopo: The division bell, l’ultimo lavoro da cui poi molti anni dopo è scaturito anche The endless river. Parliamo quindi degli ultimi singulti di creatività della band, ed è perciò un documento sensazionale e bello. Auguri Richard.
Aubrey Powell Storm Thorgerson le copertine degli album dei Pink Floyd – Rockol
Su RockOl una bella intervista ad Aubrey Powell, socio dello studio Hypgnosis che tanto ruolo ha avuto nella capacità comunicativa multimediale dei Floyd. Un estratto:
Sono vicino alla band, sono ancora il loro direttore artistico, parlo con loro regolarmente. Naturalmente ho provato a riparare la loro amicizia. Roger Waters e David Gilmour sono due musicisti incredibilmente talentuosi e intelligenti. Non c’è nulla come sperimentare musica insieme in una stanza. Ma c’è rancore, ci sono tensioni umane e disaccordi politici difficili da superare.
Per chiudere l’intervista Mathias Begalke chiede a Powell quale dei suoi molti lavori sia stato per lui il più emozionante o il più interessante:
Facile: le immagini per la copertina di “Animals” alla Battersea Power Station di Londra, quando il maiale gonfiabile è volato in cielo dirigendosi verso l’Aeroporto di Heathrow. Ero fermo accanto a questa enorme centrale elettrica a carbone e guardai il maiale. Mai nella mia vita ho avuto così paura. Già ci vedevo responsabili di una terribile catastrofe aerea. Lo ricordo molto bene. Non c’erano telefoni cellulari. Corsi alla cabina telefonica più vicina e chiamai la polizia. ‘C’è un maiale gigantesco che vola verso gli aerei’, urlai al telefono. I piloti lo avevano già segnalato. Il traffico aereo era stato fermato. Due aerei militari vennero a cercare il maiale perché non era visibile sui radar. Nel frattempo ero stato arrestato perché, come hanno detto, ero il responsabile dell’UFO. Dopo, tutti hanno creduto che fosse una trovata pubblicitaria. Ma non lo era. Alle nove di sera, tornai nel mio studio fotografico in Denmark Street, il telefono squillò. Era un contadino del Sud dell’Inghilterra che disse: ‘State cercando un grosso maiale rosa?’ – ‘Sì’ – ‘È sdraiato sul mio campo, sta terrorizzando le mie mucche.
VegvisiR : Dark Ambient Festival
Segnalo il festival VegvisiR di Dark Ambient che si svolgerà sabato 10 luglio a Modena – qui l’evento FB – dove si esibiranno per molte ore artisti legati al genere musicale etereo e oscuro. Questo è l’abstract della manifestazione, chi può vada:
La caduta determinata dalla vertigine chiamata progresso ci impone, oggi, un necessario risveglio. Oggi difatti noi soli rappresentiamo una sfida aperta alla civiltà moderna, simbolo del totale oblio dello spirito. Ciò che solamente conta è che ci troviamo in mezzo ad un mondo in rovina, e a domandarci sempre più dolorosamente: esistono ancora uomini tra queste rovine?
9 live acts + fire rituals + after party
+ urbex art expo + pagan market
info : 349.1281461 //
10 Euro inclusa prima consumazione
Schegge di ossidiana – Fiabe dall’Impero Connettivo in ascolto su BandCamp
Vi ricordo l’esperimento musicale di HyperHouse su BandCamp, reso possibile grazie a tre autori alternative/industrial tra i più quotati della scena italiana: Stefano Bertoli, Lukha B. Kremo (Krell) e Arnaldo Pontis (Magnetica Ars Lab).
Dalla pagina dedicata incollo:
Schegge di ossidiana – Fiabe dall’Impero Connettivo, un progetto di musicalizzazione dell’Impero Connettivo, di uno Stato a metà strada tra il weird e la SF che, come l’Impero Romano, si espande sullo spazio, ma anche sul tempo. A capo dell’ecumene di postumani c’è un imperatore nephilim, la moneta corrente è l’informazione.
L’album trae ispirazione dalla saga imperiale che ho ideato, composta da decine di racconti e circa dieci romanzi; in particolare si fa riferimento al racconto “Tre colonne di ossidiana” reperibile sui numeri 2 e 3 di Molotov Magazine, edito da Independent Legions.
Parole e voci su “Flaminae suit” mie e di Ksenja Laginja. Cover di Ksenja Laginja.
Edizioni NPE presenta “La grande storia del rock e del metal a fumetti” | HorrorMagazine
Su HorrorMagazine la segnalazione di La grande storia del rock e del metal a fumetti, a cura di Enzo Rizzi, ambiziosa opera che farà felici molti fan del genere musicale. La quarta:
Una vera e propria bibbia del rock e del metal a fumetti con oltre 100 tra biografie, brani cult e aneddoti succosi di band e artisti che hanno fatto la storia della musica del Diavolo. Dai precursori ai maggiori esponenti dei generi, fino ad arrivare alle più recenti rockstar. Un incredibile viaggio musicale guidato da Heavy Bone, personaggio ideato dall’autore del volume Enzo Rizzi, che incarna la famosa maledizione del rock. Da Jimi Hendrix ai Pink Floyd, dagli Iron Maiden ai Black Sabbath, la nascita ed evoluzione di questo fenomeno ribelle raccontate attraverso i simboli di intere generazioni.
La grande storia del rock e del metal a fumetti, un volumone cartonato e serigrafato edito da Edizioni NPE, imperdibile per appassionati e neofiti.
