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NeXT Hyper ObscureArchivio per Joy Division
Moby – New dawn fades (live)
10 giugno 2023 alle 21:32 · Archiviato in Concerti, Empatia, InnerSpace, Oscurità and tagged: Cover, Deathwish, Joy Division, Luce oscura, Moby, My continuum, Struggimento
Una cover così struggente, così bella e intensa…
New Order – Everything’s Gone Green (Live in New York City 1981)
31 ottobre 2021 alle 18:51 · Archiviato in Concerti, Creatività, Empatia, InnerSpace, Oscurità and tagged: Joy Division, Luce oscura, New Order, Video
Gli echi dei Joy Division sono ancora chiari e splendidi, oscuramente interiori…
Estetiche inquiete. Joy Division e dintorni. Immaginari ed eredità – Carmilla on line
20 ottobre 2021 alle 21:42 · Archiviato in Concerti, InnerSpace, Notizie, Oscurità and tagged: Alfonso Amendola, Alfredo De Sia, CarmillaOnLine, Gioacchino Toni, Joy Division, Linda Barone, Manolo Farci, Peter Saville, Video
Su CarmillaOnLine la seconda puntata di una sorta di piccolo speciale dedicato ai JoyDivision – qui la prima parte. In questa sezione si prende in considerazione l’incidenza da loro esercitata sulla scena coeva e sulle generazioni dei decenni successivi; un corposo estratto:
Nell’analizzare l’immagine grafica dei Joy Division, Alfredo De Sia evidenzia come questa si esprima soprattutto attraverso le cover dei dischi capaci di condensare la tematica della band rivelando tanto la matrice ermetica e dolente quanto la cultura poetico-letteraria di Ian Curtis.
Il primo elemento che contraddistingue l’immagine grafica del gruppo viene indicato dallo studioso nella copertina dell’EP, nella sua prima edizione autoprodotta, An ideal for living (1978) in cui campeggia un giovane tamburino nazi-style in bianco e nero su di una cover bianca che – in modalità do-it-yourself – “si espande” in alcune pagine con immagini, compresa una foto del gruppo. Il nuovo nome della band, che sostituisce il precedente Warsaw, in tale circostanza scritto con caratteri goticheggianti, richiama le “divisioni della gioa” (Freudenabteilungen) istituite dai nazisti e composte da prigioniere obbligate al soddisfacimento sessuale maschile. I riferimenti all’universo nazista non hanno mancato di suscitare perplessità all’epoca, tanto che con il passaggio della band alla Factory l’EP viene ristampato adottando una nuova copertina recante l’immagine di un fitto ponteggio edile con il nome del gruppo in sovrastampa sviluppato in maniera cruciforme.Il secondo elemento grafico, destinato a restare nella storia, riguarda la cover del primo LP Unknown pleasures (1979) realizzata da Peter Saville con la celebre sequenza grafica di segnali pulsar su sfondo nero che, sostiene De Sia, è divenuta «il vessillo di coloro che, negli anni Ottanta, rifiutavano l’omologazione edonistica legata ai brand commerciali ma si identificavano in una cultura che, pur avendo perso la rabbia del punk, era immersa in una romantica ed ermetica disperazione» (p. 76).
Estetiche inquiete. Joy Division e dintorni. Contesto e radici – Carmilla on line
18 ottobre 2021 alle 21:02 · Archiviato in Cognizioni, Creatività, Empatia, InnerSpace, Notizie, Oscurità, OuterSpace, Passato, Recensioni, Sociale and tagged: Alfonso Amendola, CarmillaOnLine, Dark, Esistenzialismo, Joy Division, Liberismo, Linda Barone, Luce oscura, Margaret Thatcher, Spleen
Su CarmillaOnLine la recensione a Our Vision Touched the Sky. Fenomenologia dei Joy Division, saggio di Alfonso Amendola e Linda Barone che analizza la breve stagione dei Joy Division raffrontandola col maelstrom sociale che in UK si respirava in quegli anni, grazie all’omicida neoliberismo thatcheriano. Un estratto dalla rece:
Se il punk può essere visto come una sorta di risposta rabbiosa e nichilista all’incertezza sociale e politica del periodo in cui esplode espressa dai rimasugli di comunità in disarmo soprattutto in ambito londinese, il post-punk si presenta come un fenomeno proprio di alcune città del Nord dell’Inghilterra caratterizzate dalla cupezza urbanistico-architettonica ereditata dagli anni Sessanta.
Città industriali in declino come Manchester, Liverpool e Sheffield che hanno conosciuto la violenza della rivoluzione industriale sembrano ormai capaci di offrire ai figli della working class e della piccola borghesia soltanto il senso di alienazione e di inquietudine della grigia periferia lontana dal punk della Capitale presto trasformatosi in patinato fenomeno di consumo. Nelle città industriali del Nord nasce dunque una “generazione post-punk che al nichilismo dell’annientamento del futuro e al fascino della moda irriverente [del punk londinese] rispondevano con l’inquietudine e l’incertezza del presente e con il racconto dell’apatia della periferia. Allo stesso modo dei Fall, anche i Joy Division, seppur con diversi riferimenti dichiarati, dipingevano attraverso la musica e la lirica un paesaggio industriale periferico che portava con sé solo immagini di fallimento, gelo, perdita del controllo, smarrimento (p. 32)”.Se già il punk, operando una sorta di opera di bricolage, aveva saputo attingere da diversi stili e sottoculture britanniche del dopoguerra, il post-punk, sostengono Amendola e Troianiello, ha ulteriormente ampliato i confini allargandosi all’ambito europeo attingendo, ad esempio, dai suoni metallici dei tedeschi Kraftwerk e da esperienze alle prese con sonorità sintetizzate. In una contesto urbano sempre più caratterizzato dal frantumarsi delle comunità sono spesso i mass media a proporre/costruire nuovi ambiti identitari.
“In questo modo è possibile intendere l’immagine delle culture giovanili figlie della working class protagoniste del movimento sottoculturale del post-punk (così com’è stato per la corrente punk) come l’immagine coesa di una cultura della resistenza. Pertanto se il dolore, l’introspezione, il disagio post-industriale e l’assenza di bellezza così come la sua ricerca, l’uso di droghe, la disoccupazione e l’inesorabile declino di una nazione potente diventavano le colonne portanti del discorso sottoculturale del post-punk, l’estetica, i luoghi di consumo della musica e i luoghi di creazione di nuovi network dove esercitare pratiche condivise di ascolto e condivisione secondo rituali consolidati, rappresentavano il linguaggio necessario, coerente e coeso di un movimento che, partendo da un desiderio di costruzione alternativa al rock classico, ha finito per dar vita a una nuova ondata di produzioni mainstream degli anni Ottanta (p. 30)”.
La scena discografica post-punk di Manchester si contraddistingue anche per un’eleganza e pulizia formale – sconosciute all’ambiente musicale londinese dell’epoca – che richiama palesemente le estetiche di alcune avanguardie europee primonovecentesche. Se a Manchester, al passaggio tra gli anni Settanta e gli Ottanta, gruppi come Joy Division, A Certain Ratio, Durutti Column, The Fall, cresciuti attorno alla Factory Records, si mostrano più inclini a sonorità cupe, a Liverpool, altra città in declino alle prese con la disoccupazione, band che gravitano attorno all’Eric’s Club, come Echo and the Bunnymen, ricavano dall’angoscia, dalla solitudine e dal dolore atmosfere decisamente meno fosche.
Un caso un po’ diverso è rappresentato da Sheffield, uno dei centri nevralgici della rivoluzione industriale: nonostante nell’immediato gli effetti del thatcherismo si rivelino meno devastanti dal punto di vista occupazionale rispetto alle alte città del Nord, anche questa realtà non manca di pagare il suo tributo in termini culturali. Se nel cuore della lavorazione dell’acciaio e dell’orgoglio operaio il punk rimane un fenomeno sostanzialmente di superficie tra i figli della working class, maggior interesse viene invece da questi riservato all’universo delle sonorità sintetizzate. Il fenomeno post-punk di Sheffield ha nell’esperienza del laboratorio creativo Meatwhistle, da cui provengono gruppi come Music Vomit, un riferimento importante sebbene non l’unico, visto che anche per altre vie nascono band destinate alla notorietà (es. Cabaret Voltaire).“Dal racconto della periferia post-industriale al centro della cultura globale condivisa dai grandi pubblici, dai focal places, luoghi di costruzione di relazioni e rapporti, il post-punk nella sua veste eversiva eppure reificata perché inserita nei processi produttivi e distributivi, è un forte esempio di identità culturale che si muove continuamente dai bordi del racconto sovversivo verso il centro del consenso comune, creando nuove metafore, racconti e atmosfere (pp. 35-36)”.
Joy Division – I Remember Nothing (Live)
7 ottobre 2021 alle 19:07 · Archiviato in Concerti, InnerSpace, Oscurità and tagged: Deathwish, Joy Division, Luce oscura, Video
L’enorme carica di nero angoscioso che stritola.
Joy Division – The Eternal
3 ottobre 2021 alle 17:58 · Archiviato in InnerSpace, Oscurità, Testi and tagged: Deathwish, Joy Division, Luce oscura, Lutto, Video
La percezione della fine di tutto. I brividi sono terminati, anch’essi.
Interpol – Stella Was A Diver
7 giugno 2021 alle 17:25 · Archiviato in InnerSpace, Oscurità, Tersicore and tagged: Dark, Esistenzialismo, Interpol, Joy Division, Luce oscura, Video
Quando lo spettacolo interiore della tristezza diviene monumentale esistenzialismo inguaribile.
The Dead Souls – Struggle
6 Maggio 2020 alle 21:43 · Archiviato in Empatia, InnerSpace, Oscurità, Tersicore and tagged: Interrogazioni sul reale, Joy Division, Luce oscura, The Dead Souls, Video
In attesa di un risvolto cupo del mondo, mi siedo.
Joy Division – New Dawn Fades (Official Video)
12 dicembre 2019 alle 18:00 · Archiviato in Empatia, InnerSpace, Oscurità, Tersicore and tagged: Deathwish, Joy Division, Video
Sul filo di una terribile emozione…
Breathless – Stone Harvest
25 ottobre 2019 alle 09:09 · Archiviato in Acido, Catarsi, Creatività, Empatia, Energia, InnerSpace, Onirico, Oscurità, OuterSpace, Passato, Tersicore and tagged: Breathless, Joy Division, Luce oscura, My continuum, Pink Floyd, Ridefinizioni alternative, Video
Ricordo istanti persi in memorie di altre vite, ingenui come una favola…